ABORDÓ LA PARTE TÉCNICAMENTE EXIGENTE CON CONFIANZA
Pavel Unger

Uno de los cinco conciertos para piano más interpretados de Sergei Prokofiev es el Concierto para piano y orquesta número 3 en do mayor, op. 26, cuyo solista fue el joven artista español Leo de María. Para el ganador de muchos títulos laureados a finales de noviembre de 2021, en Bratislava ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Piano J. N. Hummel. Es un joven realmente muy talentoso que ya se ha presentido en numerosos escenarios alrededor del mundo.

Abordó la parte técnicamente exigente con confianza y en el proceso creativo armonizó con el concepto del director Jiří Rožň. También se destacaron sus disposiciones para el apoyo de los dedos, así como su capacidad para formar contrastes en los estados de ánimo de las frases individuales, procesar motivos y, al mismo tiempo, mantener un ritmo muy exigente. El trabajo con la dinámica, inspirado por el director y el solista, también se reflejó en la interpretación relativamente plástica de la Filarmónica Eslovaca.

Jueves, 3 de Febrero 2022
Opera Slovakia

TÉCNICA BRILLANTE
Zuzana Vachová

La aceleración del tempo y la poderosa dinámica de la orquesta también prepararon el terreno para el solista: El joven pianista español Leo de María fue el primero en tocar las figuras rápidas con gran seguridad en sí mismo y pureza. Era técnicamente brillante, no se puede negar: tocaba los acordes a un ritmo rápido sin fallos, era rítmicamente preciso, se correspondía bien con la orquesta, la articulación era admirablemente clara, pero además de toda esa brillantez técnica, de alguna manera nos faltaba expresión. Sin embargo, esta es la generación actual de artistas, enfocada más en el lado técnico de las obras de arte, lo cual fue evidente en las partes rápidas del concierto para piano interpretado por el intérprete español.

Sin embargo, es un honor que Leo también pensara en la parte interpretativa. Especialmente la parte central, supremamente neoclásica con cinco variaciones. El director estructuró clara y lógicamente las partes individuales internas, “tema con variaciones”. La primera orquestal, que tiene cierto sentimiento, a través del cambio de tempo de la segunda y tercera, donde el pianista tiene figuras brillantes en el tempo de Allegro. Demostró que Prokofiev lo lleva en la sangre, bien vivido, no solo en tempos rápidos, sino que también en la segunda frase en la que el compositor cambia la variación a un diálogo meditativo. El diálogo con la orquesta fue convincente. Leo pudo seguir a sus visitantes, no se vio a un solista que estaba en su propia línea. Ya sea tocando partes líricas o enérgicas, en esta parte le convenía estar conectado al diálogo, inclusive el acorde sutil de su interpretación fue impecable.

El final de este concierto tiene una etiqueta temporal, que parece un poco extraña: Allegro ma non troppo, por lo que el director ha establecido el tempo correcto. Esta parte puede recordarnos al comienzo (abierta por un par de fagotes) y a la coda, actualmente más densa en cuanto voces y cambio de tempo, partes técnicamente exigentes en la ejecución del piano, provenientes del tema principal. Rožeň salió extremadamente claro y con énfasis en los detalles. Leo no se excedió con las partes líricas, aunque había espacio para más canto en las líneas melódicas. Nuevamente con glissandos y acordes poderosos, que técnicamente fueron extremadamente convincentes e impecables, los tocó con facilidad. El radiante sonido sinfónico que Prokofiev grabó en la partitura fue bellamente extraído de la orquesta bajo la batuta de Rožň. Este joven intérprete ha ganado fama en el extranjero con razón. La orquesta lo escucha, sus obras han sido estudiadas en detalle y puede trabajar con músicos.

Jueves, 3 de Febrero 2022
Moja Kultura